【中国礼品网讯】“青花装饰”作为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式，是以发色稳定的钴矿为彩料，在坯体上进行彩绘后，罩以透明青白釉，入窑用还原焰约1300度至1320度烧成，烧后的纹样和青白釉协调融洽，呈现幽靓明快而又沉静的青蓝色怡然成趣。
现代青花技法的逐渐升华
现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有很大的创新，从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷，在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，互相衬托而形成青花斗彩（瓷器上的蓝色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉烧成后再用釉撒花那个彩料绘其留白部分，最后再次入炉烘烧）、青花釉里红（以氧化铜在瓷胎撒花那个绘制图纹后施以透明釉，并在高温还原焰中烧成，纹饰在釉下呈现红色）等种类，当代的景德镇青花艺术继承了历代青花的优点，在现代陶瓷艺术的领军人物带领下，同样绽放出夺目的光彩。
青花装饰手法是用毛笔蘸深色青花料勾绘出纹样线条，再用较大的能含水的鸡头形羊毫笔在坯体上稀释浓度不同的青花颜料，染在线条构成的轮廓里，又称“分水”，而当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。
传统青花的装饰特点
青花瓷在各个时代都有其不同的特点，明清两代是中国青花瓷发展的鼎盛时期，如明万历年间制造的“万历青花山水人物筒瓶”，除青料改用国产浙料外，其艺术风格与装饰细节已区别于典型的万历风格而具有青花发色淡雅，渲染层次丰富，人物和风景成为主题纹饰，山石皴染有浓厚的文人笔意，风景中的植物纹样以山石分割画面的手法也常见于瓷器装饰中，此花瓶型制为万历时期新创品种，一直延续到康熙时期，是最主要的器型种类之一，万历后期“青花双风朝阳纹盘”，其主题纹饰已完全脱离了传统装饰的图案化性质而成为一幅独立的花鸟画。
清末陈浏在《陶雅》中品评明清两朝各窑彩画瓷绘云：“雍、乾两朝之青花盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明清之称美者，亦可独步本朝矣”，从绘画上看，陈浏对康熙瓷画手高妙，青花独步本朝的情况推崇备至，实际上，康熙青花纯正的钴兰发色以及多达十几层的浓淡层次，不但“独步本朝”，简直就是独步占今。
1983年景德镇创出“青花影青瓷”，以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻虾蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景色、风俗民情和民族文化的题材为主，更适应现代社会的审美情趣，现代青花艺术与传统青花瓷画相比，创作形式、表现手法、材质利用都有了不少变化，当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上不断创新，不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、点、擦技法，用枯涩的“焦墨法”（即在画面完成后在极需突出的地方用干笔醮上焦墨法）表现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶，此外，还有在大面积的胚胎上用“泼料法”作画，产生酣畅淋漓的效果。近年来还出现了借鉴西方素描、油画效果的“光影青花”，使青花家族又增加了新成员。
世世代代制作青花瓷的艺人们，用他们辛勤的劳动和智慧，给我们创造了许多优秀的青花瓷装饰艺术品，青花瓷和其它陶瓷装饰艺术一样，既与其它艺术存在着共同的艺术规律，同时又有它特殊的自身规律，有待我们去探索、去研究、去继承发扬和创新，并不断创作出更多更新更美的青花瓷装饰艺术作品。