【中国礼品网讯】生于上世纪70年代末的女艺术家陈淑娟，虽然年轻，但已经在瓷器行业里打拼了10多年，尤其在古彩瓷的绘制方面有着自己独到的见解，也逐步形成了自己文气、清雅的艺术风格。
如今陶瓷艺术界可谓百花盛开，陈淑娟在熟知多种陶瓷装饰技法情况下的选择了专攻古彩，她说是因为爱好，也是因为一份责任，古彩属传统陶瓷装饰技法，起源于明，成熟于清，因其技法特点是单线平涂，中锋运笔，线条刚劲有力，故又称“硬彩”，运用矾红、大绿、古紫、古黄、古翠填色，主色调为大红大绿，色彩对比强烈、迥异醒目，形象概括夸张，名族风格浓厚，装饰性强，陈淑娟告诉编者：“如今古彩已濒于失传，造成这种严酷现实的原因在于其‘难’——勾线必须具备扎实的基本功、颜色难控制、色彩上比较难突破，加之其烧成温度很高，一度之间的变化都会产生不同的效果，所以很难把控，想要把古彩这一国粹继承并发扬光大，可谓任重而道远！”
经过长时间的摸索和实践，陈淑娟对古彩的把握已经相当娴熟，她所绘制的花鸟生动传神，绘制的人物温婉、柔美，古彩瓷器五色竞妍，富丽堂皇的玻璃质材料在如玉般瓷胎中明净晶莹，更凸显出装饰美和意蕴美，在陈淑娟的作品中大红大绿“美于古色古香”，达到大俗大雅之绝妙境界，她在留白处题字，打破了古彩“满”、“实”的构图惯例，透露出中国画的意蕴，高雅清新，主题亦得到突出，她的画作与陶瓷的材质美相得益彰，共同形成富丽美满、和谐幸福的主题，她善用古彩鲜明的对比烘托出人与物之间的情感，其以物喻人显现出丰富的感情世界，令其观者欣然、画者达意，此外，她还十分注重器型和画面的协调，高挑的柳叶瓶、敦实的平口瓶、多姿的异形瓶在她的手中脱胎换骨、意味悠远。
陈淑娟认为，古彩陶瓷艺术作品的特色，不仅表现在扎实的绘制技巧，而且需要全面的艺术修养，尤其是在人物画瓷器的创作，作品的主题，画面的虚实，手法的运用，装饰技法的选择，色彩的搭配，都需要进过长期的创作实践，才能在创作时表现出娴熟的造型能力，发挥材质的特点，做到得心应手、恰到好处。