【中国礼品网讯】霍胜，81岁，1923年出生于石湾，1946年到“霍厚记”学习陶艺，1952年到广州人民美术社工作，1956年到石湾美术陶瓷厂，师承刘传从事陶艺创作，1983年退休后继续留厂创作，1993年告老还家后仍坚持进行陶艺探索和创作。
从艺50多年来，他在继承传统的基础上形成了自己古拙朴实、细腻传神、内涵丰富的艺术风格。代表作有《讲家史》、《和合二仙》、《钟馗》、《班超》、《孔子》、《空城计》、《日月神》、《韦陀》等，其中有近10件作品分别荣获省、市级奖励，《三娘教子》等作品被美国著名收藏家施丽姬博士珍藏。
霍胜晚年创作、经刘泽棉修复的一组“护法天神”，凝聚了陶塑老艺人和陶艺大师的心血。
在石湾美术陶瓷厂有限公司，保存着一批“文革”期间集体创作的石湾公仔。至今，当年参与创作的作者，有的已成为中国工艺美术大师，有的陶塑老艺人也早已退休了。霍胜是其中的作者之一，日前，记者在石湾一间普通的住宅里，走访了这位已年逾八旬的陶艺家。他虽然刚刚做过手术，身体有点虚弱，但一谈起石湾公仔，马上来了精神，仿佛回到了精力旺盛的青壮年时代。
在国家提出抢救民族遗产时期，他发挥了老艺人的特长，将石湾传统陶艺保留下来。
“我虽然从23岁开始就在石湾的老字号‘霍厚记’学做公仔了，但当时艺人生活潦倒，只能靠制作一些渔翁等‘洋庄公仔’维持生计。解放后，在国家的培养下，我才走上了专业创作的道路。”回首几十年的从艺生涯，霍胜深有感触。他告诉记者，1952年他进入广州人民美术社，随后到石湾美术陶瓷厂工作。1959年，为抢救民族遗产，继承石湾传统陶艺，他经组织安排，拜著名艺人刘传为师，从此开始了陶艺创作生涯。
在名师的指导下，他如痴似醉地吮吸传统陶艺的营养。潘玉书手法细腻、形神兼备的作品，刘传古雅朴拙、粗犷豪放的代表作，都成了他临摹、学习的对象，不少临摹之作几可乱真。
采访期间，记者在中国陶艺大师刘炳的引领下，走进石湾美陶厂资料室，欣赏霍胜上世纪50年代末60年代初临摹、创作的作品。记者一边观赏一边惊叹：多么生动传神啊！从潘玉书的《持杖罗汉》、刘佐朝的《李白》，到清代逸名艺人的《和合二仙》，都摹仿得维妙维肖。当中有一件霍胜早期创作的原作《讲家史》，白发苍苍的老奶奶向稚气未消的小孙儿讲述旧社会的血泪史，神态逼真、凝重，引人深思。
师承名家、勤奋好学，使霍胜打下了扎实的根基。他汲取各家之长，在继承传统的基础上形成了自己古拙朴实、细腻传神、内涵丰富的艺术风格。1959年，他创作的《牵牛花挂壁》获得了广东省工艺美术优秀作品奖；次年，他创作的人物陶塑《钟馗》、《班超》同时获得了广东省首届硅酸盐日用美术产品评比优秀作品奖。上世纪80年代初，他创作的《孔子》、《空城计》、《李冰》等人物陶塑，又分别在市工艺美术学会评比中，获优秀奖和创作奖。
改革开放初，霍胜的创作进入了鼎盛时期。他精心创作的人物陶塑《三娘教子》，形神兼备地刻画了“三娘”望子成龙的内心世界，寓意教育兴邦的道理，受到人们好评，并被美国著名收藏家施丽姬博士珍藏。
霍胜对事业的追求是执着的。1983年，年届花甲之年的他虽然办理了退休手续，但仍然留在厂里继续创作，直至年满70岁才离开创作岗位。从艺几十年来，他创作的《观音》、《和合二仙》、《孔子》等作品，至今仍畅销不衰。曾与他共事多年的中国工艺美术大师廖洪标对记者说：“由于退休得早，霍胜没有评上高级职称，但在国家提出抢救、挖掘民族遗产的特定时期，他发挥了老艺人的特长，将石湾传统陶艺保留下来，成为以后发展的基础，起到了承前启后的作用。”
在“文革”的特殊岁月里，他与大师携手合作，为人们留下了一笔珍贵的艺术财富。
“文革”十年，给石湾陶艺带来了创伤。然而，在这段特殊的岁月里，却意外地出现了许多大师和老艺人的合作作品。由刘传、庄稼、刘泽棉、廖洪标、黄松坚、刘炳等大师和霍胜等老艺人合作的《收租院》、《誓把屯昌变昔阳》、《3211钻井队》等大型组塑，被石湾美术陶瓷厂有限公司视为无价之宝，除了展览外，一直珍藏在公司的密库，交由专人保管。
谈起这段历史，霍胜记忆犹新：“那时，我和大师们正值创作精力最旺盛时期，为了接受‘工农兵的再教育’，我们深入厂矿、农村体验生活，满腔热情地塑造工农兵的高大形象。”
《收租院》是集体临摹创作的陶塑作品之一。霍胜回忆说：“1966年，四川美院在北京故宫展出大型泥塑《收租院》，为了将这组作品以陶塑的形式保存下来，我和刘传、庄稼、廖洪标等大师到博物院精心临摹，奋战一个多月，将《收租院》以2:1的比例全套临摹下来，然后在现场制成石膏模，空运回厂制成全国首套大型陶塑作品，生动再现了《收租院》的故事。随后，这套作品被选送全省展览，引起轰动。”
“文革”期间，为表现“农业学大寨”运动，霍胜和大师们深入到海南屯昌县生活了近一个月，集体创作了反映屯昌人民战天斗地、改造山区的大型陶塑作品《誓把屯昌变昔阳》；为表现“工业学大庆”运动，他还和大师们根据石油工人的先进事迹认真构思、反复提炼，集体创作了表现石油工人英勇献身、扑灭石油井喷大火的作品《3211钻井队》。尽管这些作品带有浓厚的“文革”色彩，但它突破了石湾陶艺的传统手法，开创了陶塑艺人集体创作的历史，促进了现实题材创作的发展。
“由于霍胜的作品朴实而细腻，善于表现人物的内心世界，因此在集体创作时，我们都乐意把作品的细节部分交由他承担。”回忆集体创作的日子，中国工艺美术大师刘泽棉介绍说。
告老还家后，他仍坚持陶艺探索，在刘泽棉大师帮助下，他创作的“护法天神”终于出炉了。
从23岁到石湾老字号“霍厚记”学艺，到70岁离开创作岗位，为石湾陶艺奋斗了大半生的霍胜，始终放不下石湾公仔。近10年来，他仍然在家坚持创作，把一批陶艺精品留给后人。
上世纪60年代初，霍胜利用佛山祖庙维修的机会，爬上屋顶临摹石湾“瓦脊公仔”。他被这些生动传神的人物组雕吸引了，决心要将这些成套的、只能在屋下往上观赏的陶塑人物故事，变成单个的圆雕艺术品，成为人们案头的观赏品。随后，他借鉴传统“瓦脊公仔”贴塑技法，创作了《日月神》、《韦陀》等人物陶塑。这些作品不仅人物的衣饰、头饰和胸饰都以模印浮雕粘贴，层次丰富，立体感强，而且面部五官和神态的刻画细腻传神，克服了传统“瓦脊公仔”粗犷的缺点，深受海内外收藏家喜爱，并在1980年市陶瓷公司评比中荣获甲等奖和乙等奖。
为了