【中国礼品网讯】韩国卫打量着手中的玉石，用手指沾了点水往上一抹，随后，对站在身旁的女设计员下了结论：“这条痕已经到底了，弄不掉的。”
这是一块泛青绿色的碧玉，经过初步雕琢已呈炉瓶的稚型，年轻的女设计员在设计过程中遇到了疵痕不敢定夺，便跑来请教，听了大师这话顿时松了口气，接过玉石欣然而去……
对韩大师来说，这也许是极平淡的日常工作，但当我偶然目睹这一幕时却感受到一种强烈的震颤——在上海玉石雕刻厂这个藏龙卧虎的地方，倘若没有一两手令人信服的绝招，何以能在业务上如此“一锤定音”。
那么，韩大师究竟有哪些绝招，他又是如何掌握这些绝招的呢？
韩国卫的老家在扬州北面的邗江县农村，他的童年时代是在牛背上度过的。十一岁那年，这个放牛娃怀着半是好奇半是憧憬的心情踏进上海，来到了他父亲在大林路上的玉雕作坊。大林路位于南市小西门附近，街上大小雕刻作坊鳞次栉比，是解放前上海玉雕艺人云集之地。韩国卫的父亲韩万朝十多岁便在沪上拜玉雕名匠朱邦远为师，经过多年刻苦钻研遂成炉瓶玉器高手，自立门户在此开了个作坊，凭着技艺谋生。韩国卫的哥哥韩国顺擅长人件雕刻，也是在父亲的作坊里相帮的艺人。虽然父兄都吃玉雕饭，可韩国卫当初却没有去搞玉雕的打算，他最大的心愿就是能象其他孩子一样背着书包进课堂读书识字，直到他先后三次考进方斜小学却均因家中无力支付学费而未能入学后，他才断此念头。十三岁时，生活将他推到了玉雕钎砣旁，韩国卫怀着无限的惆怅捧起了玉石，跟随父亲学做炉瓶。
仿古炉瓶是上海玉雕的一大特色，它是以玉器的形式来表现中国古代青铜器的造型美和图案美，讲究的是工整规矩，与其他玉雕品类如人物、动物、山水、花草产品相比，炉瓶的工艺最为严谨，容不得半点闪失。正因如此，从艺开初他就受到了极严格的训练，先是父亲在玉料上画出轮廓他照着做，从出粗坯到掏内壁，从整体造型到细部纹饰，从面的构成到线的流动，边学边做边琢磨。当那些粗陋斑驳、其貌不扬的玉料经过自己的雕琢，逐渐显露出温润凝脂、晶莹剔透的美感时，韩国卫体验到一种无以名状的愉悦，促使他把对知识的渴望演化成了对艺术的追求。父亲见他用功学艺更是倾心传授，新山玉做熟了，就让他做祥南、水晶，接着再做翡翠，玉料越做越高档，技艺也越来越成熟，尤其是他做的各种兽纹三脚炉，造型古朴，纹饰流畅，雕制精细。
在韩国卫长达四十年的玉雕生涯中，炉瓶工艺具有举足轻重的作用，使他掌握了各种玉料的不同习性，练就了一手扎实的琢玉基本功，而他日后的绝招便是以扎实的基本功为依托的。
一九五五年，由十九位艺人发起成立了上海玉石雕刻生产合作社，韩万朝就是发起人之一。不久，韩国卫和他的哥哥也加入了合作社。韩国卫被分配在人件车间。俗话说“隔行如隔山”，从炉瓶品类转到人件品类实际上要从头学起。但韩国卫在这次技艺转变过程中表现出很高的玉雕天赋，不仅迅速掌握了人件玉雕的技艺，而且佳作迭出，令人刮目相看。他创作的“坐象佛”以生动的造型、流畅的线条成为久销不衰的保留产品；而他和另一位艺人朱立明合作的《貂蝉拜月》使他获得了上海市团员青年技术标兵的称号。