【中国礼品网讯】11月12日，著名画家、陶艺家陈军携200多件精美的的国画和纯手工釉下彩陶瓷作品，走进举办过诸多大师名家的著名展馆——浙江美术馆，用他文化的气场，给我们带来一场视觉上的盛宴。
据悉，此次陈军国画陶艺作品展由浙江省文联、浙江省美术家协会、兰溪市人民政府共同举办，分7号、8号、9号3个展厅组成。
下面，记者独家专访陈军老师，带你横跨国画、陶艺两界，领略艺术大师的魅力。
记者：能给我们简单介绍一下这次展览的作品么？
陈军：此次展出的主要是我的国画作品和纯手工制作的釉下彩陶瓷作品。
每一个画家的成长都有很深的“背景”，我的老家兰溪梅江不仅山清水秀，风景怡人，也是著名书画之乡，文化底蕴非常深厚，当代著名报人曹聚仁、现代著名画家方增先都出生于此，正是这种人文的双重浸润，使我从小就有一种想用中国画的线条和墨韵，把“江南水乡”在宣纸上表现出来的触动。
我的陶艺有三个要素：纯手工制作、釉下彩、青釉，这在景德镇是稀缺的，我所用的原料就氧化铁、青花、釉里红三种，都是纯釉下彩颜料，中国陶瓷颜料有几百种，最传统的就是这三种，所以各取所长，以氧化铁画残荷，以青花画芦苇和山水，以釉里红画现代作品，此次展览的就是这类作品。
记者：陈老师您是以水墨山水画和墨竹闻名的，为什么会选择跨界陶艺？
陈军：2005年，我受中国陶艺大师、中国陶瓷艺术委员会秘书长白明的邀请，前往江西景德镇参观他的工作室。
当我看完从揉泥、拉坯、修坯、绘染、上釉到最后烧制的一整套工序，一块不起眼的泥巴变身为一件完美的陶瓷艺术作品时，出于对美学的感悟，使我忍不住也在瓷器上实验性地制作了几幅作品，不想这些作品经过高温萃炼后产生了一种极为绚丽的“窑变”色彩，把我彻底震撼了，而且感觉和我作画一样，有一种文化的气场在里面。
绘画是平面的，陶瓷是立体的，相对来说，陶瓷变化的可能性更大，绘画是水，而陶瓷不仅有水，还有火，你永远无法预料经过高温萃炼后出来的画面效果会是什么样子，我不仅为这种不确定性着迷，而且一发不可收拾，甚至为了艺术牺牲了全部的周末和假期，一头扎进了景德镇的陶瓷世界里，在窑中沐火而生，一坚持就是10年。
记者：听说您一直坚持用传统手工流程来制陶是吗，那出窑成功率是不是很低？
陈军：我自从进入陶瓷界开始，就立志成为一个最顶端的陶艺者，所以我坚持纯手工制作，因为在我眼里，景德镇虽然是瓷都，却丢失了一种东西——他们的东西做出来五彩缤纷，工艺挺精湛，但是跟我们的放在一起，高下立见，我们重艺术情趣，讲究韵味，这种韵味，是任何高科技设备做不出来的。
然而传统手工制作的代价是出窑成功率确实很低，甚至有时候接连几炉烧出来的东西全都是坏的，当今一位陶艺大家就曾在央视说过这样一段话：“烧出好的作品纯属异常，烧出不好的作品才是正常”，我的理解就是“人做天烧”，难度很大。
记者：成本高吗，在这个过程里您想过放弃么？
陈军：成本当然很大，尤其是当你满腔热血的把这些作品制作出来，却连着几窑都烧不出好东西，确实是件很让人烦心，但是陶艺的无穷魅力和渴望把中国瓷发扬广大的使命感，让我从没有产生过放弃的念头。
尽管这些年来，我一直求新图变，变而愈精，然而对一件纯手工制作的作品而言，它的成败有很多因素，尤其是陶艺作品中最难制作的釉下彩，是在胚上着画，烧制也是一个很重要的原因，成功率不足5%，在这个过程中，多半人就因为出不了好的作品而半途而废，而我也碰到过一连几个月都是烧坏的陶艺的事情，花费了大量的精力和钱，却没有拿出好作品，心头难免沮丧，但为了还原中华陶艺的原貌，即使几年出一件作品，过程也应该是值得的。
记者：听起来您像是一个“不太安分”的艺术家，您还会尝试新的方向或者领域么？
陈军：应该不会，我其实是个挺传统的人，不管在宣纸上还是陶瓷上，我其实用的都是文人画。
在宣纸上作画，很讲究用墨，而我喜欢写意的东西，尤其喜欢用宿墨处理画面，宿墨是一种隔夜之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑，用得好不仅能起“画龙点睛”的作用，给人的感觉还特别厚重，带给我一种非常广大的思维空间，还有一个原因，在宣纸上作画，不仅蕴含了中华民族的思想，还有我自己的语言和精神的东西在里面，所以我一直在尝试着用自己的思维理念，把中国传统的山水移植到瓷器上，再经过水和火的浸润、晕变，产生一种新的艺术元素，这种变化不仅让人着迷，而且会产生一种奇妙的神秘感、幸福感和创造感。
记者：能说几句对年轻创作者的寄语吗？
陈军：艺术从来走的是一条苦其心志，劳其筋骨的寂寞之道，但作为一名艺术家，在任何时候，都必须带着感悟、坚定和清醒的状态，进入笔墨，因为艺术家只有不断地进行自我人生价值的解剖和思考，加上一种随遇而安，澹泊寡欲的生活态度，来创造他的美学世界，其作品才更容易让世人接受和认可。