【中国礼品网讯】一壶一天地，一壶一世界，在紫砂制造、紫砂收藏、紫砂把玩的天地里，不知融入了多少紫砂壶藏家、紫砂名家的心血和情感寄托。对于做壶的人来说，做壶就如同在培育自己的孩子般，在掌握培养成长的方法同时，还需百般疼爱和呵护，年近七旬的中国工艺美术大师周桂珍的紫砂生涯就是如此，她无私的将自己的青春献给了中国的紫砂事业，并将传统的紫砂壶创作技艺毫无保留的传授给新一代。
“壶身扁圆鼓腹，要拍打形成很圆满的样子，用一节竹子做壶嘴，让它显得充满力量，提梁处理成扁圆的竹鞭，强化出壶体的气度……”在京郊一个静谧的小院中，中国工艺美术大师、“薪传奖”获得者周桂珍正在给孙女讲授韵竹提梁壶的创作思路，周桂珍希望紫砂壶的创作技艺应该在新一代人的生命里传承下来。
周桂珍出生于窑火生生不息、陶业代代相传的江南小镇江苏宜兴，15岁时进入宜兴紫砂工艺厂，在王寅春班里学习紫砂成型基本技法，每次匿名考工评比，老师傅们总会拿起周桂珍的作品夸奖道：“哎哟，这个做得不错。”这令周桂珍倍受鼓舞，于是她越做越用心、越做越爱做，从那时起，紫砂便成为周桂珍生命中不可或缺的一部分。
从1986年到1996年，是周桂珍最艰难的10年，但也是她艺术上拼搏猛进创造了许多奇迹的10年，在这段时间里，她创作了大量的精品，从而奠定了她在当代紫砂事业上的崇高地位和紫砂壶收藏家对她牢不可破的信心，她的壶在国际市场上的地位永远是稳定的，不管国际市场如何起落，她的壶始终受到藏家的珍视，这里没有任何操作的因素，完全是由于她严谨的创作态度、不断变化前进的高超的技术和艺术，以及她对收藏者的强烈的责任感。
由于作品的出类拔萃，中国工艺美术大师顾景舟看中了周桂珍，认为她能成为紫砂制作的中坚之才，经常亲自指导她，周桂珍回忆说：“顾老从工具的制作、工艺的诀窍到造型的分析，事无巨细，对我悉心教导，使我的技艺提高得很快。”
1996年以来，周桂珍实现了她的特大飞跃，她创作了掇圆壶、半月壶、如意壶、登柏寿壶、大之泉壶等名作，大之泉壶壶身采取“之”字形，这已经颇新奇别致了，更妙的是壶身外观是一股涌泉，泉浪末梢倒卷成壶把，自壶嘴到壶把的一条大斜线，统贯全局，令人感到此壶大气磅礴，一气呵成，壶嘴壶身壶把浑然一体相连，无迹可求，无雕琢气，无匠气，线条运用得如此大胆，如此奔放流畅，实在令人称奇！这把壶从工艺上来说，是极其严谨的，从风格上来说，又是富有浪漫主义精神的，是严谨与奔放相结合、静穆与抒情相结合的无上妙品，是不可多得的杰出艺术品。
如今，周桂珍虽已年近七旬，但她的紫砂创作却从未停下来。“虽然我的脚步放慢了，但是我不想亏了自己的手，我还不舍得放弃。”周桂珍说，“我现在年纪大了，不可能再带新的徒弟了，但是我希望在有生之年，多做一些指导性的工作，多给徒弟们的作品做些点评和指导，传承顾老交给我的紫砂技艺。”
虽然紫砂越来越受到人们的喜爱，形成了产业化发展，但是真正技艺的传承却走得有些偏差，传统的紫砂陶制作技法在经济浪潮下被忽略了，比如做壶的姿态、锤泥的技巧、泥土塑性的把握、各种造型的手法等……
面对产业化的影响和紫砂制陶精品日渐减少的现状，周桂珍十分担忧地说：“虽然紫砂越来越受到人们的喜爱，形成了产业化发展，但是真正技艺的传承却走得有些偏差，传统的紫砂陶制作技法在经济浪潮下被忽略了，比如做壶的姿态、锤泥的技巧、泥土塑性的把握、各种造型的手法等，这对传统技艺的传承十分不利，应该得到紫砂界的重视，不管怎样，我们的传统手艺不能丢。”