【中国礼品网讯】梅、兰、竹、菊在中国传统文化中被人们称为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟意，逐渐成为一种人格品行的文化象征，同时也在绘画当中得到充分的利用，成为中国传统绘画中的经典题材，艺术都是相通的，在陶瓷绘画中，梅、兰、竹、菊也是常见的题材，成为陶瓷艺术家们托物言志、寓兴自我、展示高洁品格的典范。
梅花因其傲骨、凌寒不馁的品格，被誉为“四君子”之首，寒风梅花，清香袭人，风姿卓绝，以香而不绝，冷而不淡，贞资劲质的内在美为人们所称道。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，可看出其不畏严寒，无畏坚毅的品格，画梅的原则是“贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥，贵老不贵嫩，贵含不贵开”，而在景德镇陶瓷艺术家沈盛生的《月上中天梅自香》中，却一改前人画梅少、瘦的画风，在画面上描绘出的梅花枝劲茂密，映射出另一番滋味，统观整幅作品，以彩色绘雪景，树干穿插有致，花朵或盛放或含苞，红梅、雪景和圆月相映开来，利用月下雪中梅花所散发出来刚强坚毅的品格，传递出生机盎然，充满积极向上的力量。
在古人眼里，兰为美人，即品行非常完美的人，从而成为文人画中最受欢迎的题材，空谷幽兰，兰最让人敬佩之处是其“幽”，独居幽谷，与世无争，洁身自好，画兰时，下笔要简洁，明快，过程中要有转折，这样才能表现兰花的优雅翻折的姿态，在景德镇陶瓷艺术家吴国兴的《兰吐幽香》中，便描绘了这幽幽兰花，在画中，描绘了在山石之上草丛中挺立的几朵兰花，细弱的枝干之上，朵朵花瓣迎风飘拂，近旁绘了几丛绿茵杂草，再加上此画以青花色调配色，更衬托的兰花淡雅清香。
竹未曾出土现有节，高而低垂的竹使人联想到谦谦君子，“无肉令人瘦，无竹令人俗”，竹以其宁折不弯的性情为人们所喜爱，也因此衍生出了陶瓷绘画中常见的典故“竹林七贤”。“扬州八怪”之一的郑板桥，创造性的体会出画竹三段论，即“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”形象化的将自然到艺术的过程娓娓道了出来，随着现代陶瓷艺术的发展，对竹子的描绘也产生了更多的表现手法，在邹达怀的《红红火火节节高》中，突破常理，摒弃以往的配色，以红代青，枝枝挺拔，节节高超，画面显得艳而不抚雅不哗众，画中竹干直直而立，刚强不阿，竹叶似针尖般刺出，散发出屹立不倒的气节，再有奇石斑驳，简却有力，整幅画面简洁脱俗，鲜艳夺目。
“采菊东篱下，悠然见南山”，这是晋代诗人陶渊明《饮酒》中的诗句，以陶渊明悠然的诗句便可以看出，菊在人们心目中有高士之风，淡泊名利，纯朴坚贞，此外，菊为四君子中对环境的适应能力最强的品类，此中的迎难而上、不退不缩的品性也是陶瓷艺术家钟情于此的原因。
梅兰竹菊“四君子”是中国绘画艺术上千年的题材，至今仍是现代陶瓷艺术中不可缺少的绘画元素，这也恰恰说明了梅兰竹菊在中国文人心中的地位和敬仰，并以此作为表达自己修养、观念的载体，在绘画中感悟梅兰竹菊所带来的生命的感动，感受精神美的又一次飞跃。