【中国礼品网讯】青花之所以在陶瓷艺术中独树一帜，一个很重要的原因是它吸收了中国画的“构图”、“骨法用笔”和“随类敷色”等诸方面的东方绘画艺术，结合陶瓷造型和工艺条件形成了自己独特的艺术语言，而其自身材质的精美，则比中国画更具特殊的艺术效果，本文就中国画与青花艺术的关系谈谈自己粗浅的认识。
在众多的绘画种类中，中国画的构图有其特殊的规律，这是由于中国画在观察方法和表现形式上的特殊性形成的，也是受五千年的民族文化、审美情趣、风尚习惯等所决定的。首先，我们先从中国画的章法特点上来剖析一下，章法又称“构图”，中国画的经营位置较西洋画有一些独特之处，西洋画的构图讲究艺术丰满充实，要么绝对具象，要么绝对抽象，而中国画的经营位置则讲究疏密关系，也就是通常说的“密不透风，疏可跑马”，这些构图手法给青花艺术产生了深远的影响，同中国画一样，青花在装饰上也很注重构图，无论人物、山水，花鸟都是如此，其构图特点与中国画一脉相承，因为青花色彩单纯，故非常注重青白对比的艺术效果，青花装饰中的青白对比，是纹样形象疏密对比的体现，由于青白关系处理的变化，而构成了丰富的虚实呼应，达到了虚实相生，相辅相成的不同美感，例如元青花云龙纹瓶，它的最大成功在于注重疏与密，松与紧的关系，瓶的上部绘以凤穿牡丹，中间是云龙纹，底部绘以变形莲瓣，在三者之间分别留有两处空白，这样就在用笔上的松动与紧凑和整个画面的疏与密有机地结合在一起，达到了中国画中“密不透风，疏可跑马”的艺术效果。
到了成化以后，青花艺术由于注重“分水”技法的运用，也就使整个青花装饰风格产生了变化，更多地吸收了中国画的构图手法和表现技法，因此，这以后就有大量的画得很精细、很工整的优秀青花作品问世，青花构图处理正是运用中国画技法的集中表现。
中国画在“骨法用笔”方面亦往往给青花艺术以启迪，首先在用笔工具上都是一致的，基本上都是用具有中国绘画特色的毛笔来进行描绘，所以，青花瓷的彩绘在用笔上也与中国画一致，即非常注重“骨法用笔”，而且青花的表现手法与中国画也是一样，以线造型，注重用线条来表现事物和对象，此外，由于青花是在胚体上绘制，画师们为防止破坏而必须练就一手悬腕的硬功夫，如要达到运笔灵活有力，线条流畅生动，挺拔贯气，就要求画师们必须掌握一定的国画构线功夫和基础，否则是很难适应这种工艺的，所以一般掌握了国画的“骨法用笔”描画青花才能得心应手，丰富自己的表现手法，没有国画基础，对点、线、面的节奏和韵律不理解，画青花肯定平庸，格调不高，所以运用国画的骨法用笔对青花艺术有着直接的意义。
点、线、面结合的装饰形式，无论是写意国画还是工笔国画均被广泛采用，因为它们是画面构成要素，也是东方艺术的重要组成部分，这三者的关系如果处理得当，那将给整个画面带来无限生机，能呈现出很多丰富的色调、节奏和旋律，中国画在这方面就有其独特之处，民间青花在点、线、面的运用充分吸收了国画的这一成果，堪称典范，它灵活运用了国画中刚柔结合的线，在功底深厚，丰富多变的线上铺设块面，并在适当的位置加点，使整个画面产生节奏和韵律。
中国水墨画中极讲究“墨分五色”，“水晕墨章”的艺术效果，这正是青花瓷装饰所追求的，中国画在用墨上是非常讲究干、湿、浓、淡的变化关系，同时又要达到墨色淋漓，自然深融的效果，古今的青花艺术同样达到了国画所能达到的艺术效果，在青花绘制过程中，自明成化开始，民窑青花中出现了勾线“分水”技法，即先用浓料勾轮廓线，再用特制大笔蘸水料晕染，谓之“分水”或“混水”，水料分头浓，二浓，影淡等数种，这种绘彩方法类似中国画中的工笔画，以工整清晰见长，发展到康熙民窑青花独占鳌头，由于青花料处理精细，青花呈艳丽明澈，色阶层次分明，故有“青花五彩”之誉，这种勾线分水技法一直影响至今，无论图案、山水、花鸟，人物等无不工细、生动，成为现代景德镇青花装饰的主流，与中国水墨画“墨分五色”，“水晕墨章”的艺术一脉相承。
综上所述，中国画技法在青花装饰运用中起着举足轻重的作用，作为陶瓷美术创作者，我们应该学习和借鉴前人的艺术风格，广泛吸收国画中大量优秀表现手法和技法以及中国画的创作理论，充分发挥陶瓷材质的优势，不断探索与创新发展，使青花艺术这朵中华民族艺苑中独具特色的奇葩永放异彩。