【中国礼品网讯】珐琅艺术家—杨仲华，1970年生，现籍广东，自小习艺，师从多位名家大师及家族前辈，先后求学于湖南工业大学、中央工艺美术学院，承传画珐琅传统工艺，致力于将古老的珐琅彩工艺融入时代潮流，去糟取精、推陈出新，于2006年在广东珠海前山创立众华堂珐琅工坊，专业于画珐琅的创作、制造。
工艺涉猎：金胎珐琅彩、银胎珐琅彩、铜胎珐琅彩、瓷胎珐琅彩等，产品包括珐琅项坠、珐琅手镯、珐琅戒指等首饰类及珐琅表盘、珐琅U盘等其它类制品，以传统画珐琅工艺为主。
珐琅主要分为掐丝珐琅、画珐琅、内填珐琅三种，是使用金、银、铜、等金属制成坯胎，再将由多种宝石、矿石等矿物质调配研磨成的釉类珐琅颜料彩绘图案于金属胎上，然后送入高温窑炉中经800度高温炉火熔烧而成，经过在金属胎上不断绘彩再不断入窑反复烧结呈色，最后出炉一件精美的珐琅工艺品，制作工时长，费工费力，且报废率很高，但最后所剩成品却精美绝伦。
珐琅彩制品具有绚丽的色彩、宝石般的光泽、坚硬的质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，耐水浸，永不褪色，永保光泽，历经千百年也不会老化变质，既实用、又保值。
珐琅工艺最早发源于约公元前1200年的欧洲，当时主要是内填珐琅和掐丝珐琅。
约于公元12世纪，珐琅工艺经阿拉伯地区的波斯传入中国，在中国出现距今已有几百年的历史，而画珐琅工艺，起源于15世纪的中页欧洲法国，清康熙年间，欧洲画珐琅经广州的粤海关以贡品礼品的形式传入中国，并就地设厂研制生产，当时称作“西洋珐琅”及“广珐琅”，画珐琅传入中国后，受到了清政府的重视，当时的康熙帝对西欧的画珐琅非常喜爱，于北京皇室造办处设立珐琅作，并聘请法国画珐琅艺人陈忠信来京指导画珐琅烧造工艺，并先后由广东巡抚杨琳从广东选送画珐琅艺人潘淳、杨士奇等入京烧制画珐琅，由于广州是当时清朝的唯一对外开放门户，画珐琅也是最早从广东进入我国，广东当时的画珐琅水平全国最高，举足轻重，宫廷造办处珐琅作的画珐琅艺人多由广东选入，称作南匠。继康熙之后，雍正、乾隆皇帝皆对画珐琅非常重视，画珐琅工艺水平不断得到提高，颜料色种亦增加到二三十种，胎种也由原来的铜胎发展到金胎、银胎、铜胎、玻璃料胎、瓷胎等，瓷胎画珐琅也叫珐琅彩瓷，珐琅彩瓷既属于珐琅工艺，又属于瓷器工艺。
珐琅制品发展到清后期已经非常普及，当时的广东地区的画珐琅作坊非常多，产量很大，制作精美，是出口产品一大项。
20世纪初，广东画珐琅非常兴旺，集中于今广州大新路一带，行业称“烧青”，分煮釉料、打铜胎、画花三个行当，以作坊式生产，有200多人从业。
民国时期由于战乱原因，加之当时的中国积贫积弱，珐琅工艺遭受重创，广东画珐琅匠人也都四处走散。
之后的文革时期，画珐琅工艺又遭到一次严重摧残，使当时广东的最后一个珐琅厂——花县珐琅厂，也在除四旧的运动中被迫停产，而当时的欧洲的画珐琅工艺则在不断的发展，推陈出新，已创立了国际知名品牌，并应用在许多领域。
当今，改革开放的大潮使中国大开国门，各个传统工艺都得到重发生机的机会，现代的珐琅彩也已在传统的基础上不断发扬光大，走上了一条“传统的工艺，时尚的舞台”的道路，珐琅工艺除了传统的工艺摆件、钟表等领域外，还以它无可匹敌的色彩优势和宝石般的光泽质感应用在包括首饰、皮带头、袖扣、领带夹、打火机、钢笔等许多奢侈品领域。在广阔的舞台上增色填彩。
杨仲华先生以“尽精专，成广大”作为画珐琅工艺创作的一贯信念，所作珐琅制品远销全国及世界各地，是中国现代珐琅彩艺术的先行者。