【中国礼品网讯】继承与创新的关系问题，应该说是这个领域的老话题了，也是陶艺家、理论家和收藏家所关注的问题。可以这样说，任何一个成功的陶瓷艺术家，都是处理好了这个关系的人，反之，则是没有正确对待这个问题。在这个问题上，明显存在两个值得注意的倾向。一是泥古，一是媚奇。前者迷信于古代，颇有“文必秦汉，诗必盛唐”的样子，唯古是尊，无论是器型，还是表现题材、技法乃至风格，都唯古是从，鲜有新意，若是商品，也无可厚非，更何况，时下“仿真”艺术品正流行着，若能真正做到“仿古暗合，与真无二”也是幸事，只不过要标明“仿真”或“仿古”，以正视听。
相反，从商品经济的角度讲，景德镇在这一方面还做得很不够，大有潜力可挖，大有文章好做。泥古，是一种创作倾向和一部分陶艺家的创作态度。他们食古而不化，塑和尚，还是几百年前的形象；绘山水，徒有前清之形而无其神韵；画花鸟，不脱古人之迹而无古人之心，毫无创意，更无时代气息可言。若从艺术标准衡量，则几乎毫无价值可言。与此相反的另一种倾向则是媚奇。这种人，往往羡慕新，追求奇，每每为观看到新奇的作品而激动，便起模仿之心，不求深解，一味猎奇。好像越奇越怪才越具创造性，才越具有艺术性。其实，恰恰相反，这是缺乏艺术功力的表现。
这两种倾向尽管不是景德镇当代陶瓷艺术的主流，但它们是一种客观存在，却是不争的事实。这值得引起陶艺界、理论界以及行业领导的重视，采取适当措施，加以引导，以期矫正这两种倾向，使景德镇陶瓷艺术得到健康的全面的发展。其实，从总体来看，景德镇陶瓷艺术积淀了深厚而又优秀的传统，谁真正学习并创造性地运用于自己的创作实践中，自运新意，谁就能获得成功。自古至今，景德镇有成就的陶瓷艺术家莫不如此。
以青花为例，青花瓷各代有其特点，既有传承，又有创新。青花大王——王步的青花艺术，在景德镇青花艺术史上立下了一块丰碑，一般才力者难以超越或者望而怯步。但在高手如林的瓷都，仍有不肯望其向背、顶礼膜拜前人者，而是在学习和继承前贤的基础上，大胆创新，使当代的青花艺术呈现新的面貌。
中国工艺美术大师秦锡麟先生，将纯民间青花揉进时代意识和文人审美情感和审美意识，赋予纯朴的民间青花以新的生命力，提升了民间青花的审美品位、格调和审美价值，取得了引人注目的成就，在国内外产生了很大影响。但他并不满足于此，而是不断地追求和探索，随着与国内外高水平的陶艺交流的不断发展与深入，在改革开放时代新的审美思想、审美意识、审美观念的产生，秦锡麟先生现代民间青花又进入到一个新的阶段，表现出新的风格——现代民间青花与现代陶艺的结合。民间青花讲究的是创作者的自由意气，一无依傍，一无束缚，表现出一种自由潇洒、自然随意的气度，现代陶艺讲究的是以陶瓷材质为创造媒介物，着重表现陶艺家的审美意识和审美情感，要求从成型到装饰、烧炼一体化，这两者的结合，就使他的蕴含着民族审美价值、审美意识、审美情感的现代民间青花与代表着当前国际陶艺发展水平的现代陶艺形式有了完美的结合。他的这个时期的现代民间青花，就是本土意识、时代意识、国际意识与个性意识高度融合的艺术形式，是正确处理继承与创新的典范。
当然，在继承传统和艺术创新方面，各个艺术家应根据各自的情况，走自己的路。继承不是照搬，不是模仿，也不是跟着某一名家而亦步亦趋，而是继承传统的内在神韵和精神并加以发展。同是青花，同样在这一方面取得较高成就的黄卖九先生，他的青花艺术就不同于秦锡鳞先生的。他走的是一条传统的分水青花。笔者个人认为，王步先生的分水青花，更多的是田园气与牧歌气，而黄卖九先生的分水青花，更多的是文人味。两者相较，类似于孟浩然的田园诗与王维的田园诗，孟诗更多的是质朴味，而王诗更多的是清华味，尽管两者都有典雅风华的共同性。
综观景德镇当前的青花与青花釉里红的创作局面，雷同者众，个性突出者寡，这不仅表现在一般创作人员身上，而且，也突出地表现在一些著名的陶瓷艺术家身上，这是个值得引起社会各界和陶艺家本人注意的问题。继承与创新的问题，永远是摆在每一个陶瓷艺术家面前的大问题和不得不解决的问题。