【中国礼品网讯】在百年中国美术的演进中，如果要提取某种色调来作为现代性的视觉特征，你会选什么？
中山大学传播与设计学院副院长杨小彦认为，真正属于中国现代性的主要色调，是黑与白。
因为，让现代性在中国艺术运动中得以彰显的，是前后相承的两场黑白木刻运动——由鲁迅倡导的“新兴木刻运动”与其后发生在延安的“延安木刻运动”，这两场运动，把艺术的工具化和抗争性推到极致，并以此确定其后的革命艺术的基本发展方向。
黑白何以现代？
木刻恰恰是黑白的，鲁迅一再强调：“木刻终究以黑白为正宗。”
无论是技术形式，还是从一种文化力量的角度考察，黑白木刻都曾经对中国社会的发展产生了不能忽视的影响，值得特别指出的，还有近现代时期，广东木刻在版画运动中曾产生的积极作用，然而当我们今天再来谈黑白木刻的时候，并不是怀旧其曾经的时代光环，而是在社会景观和人文景观都处于不断发生裂变的新的时代背景下，再来看当今黑白木刻所具有的独立的审美意义和文化价值。
正在广东美术馆展出的“黑白的现代性——王文明、宋光智、刘庆元木刻展”就是这样一个展览，梳理这种黑白木刻的现代性传统以及呈现在当下的新面貌。
广州美术学院艺术与人文学院副教授胡斌在开幕式后几乎是促膝而谈的研讨中说，在全球化维度日益加剧的国际艺术格局当中，中国的现当代艺术也许唯有黑白木刻这条线索最具有自身独特的思想与视觉征貌。
“它反中国传统，却又从中吸取养料；它借鉴西方，却又与中国社会情境相融通，更为重要的是，它深深植根于中国的现代性特殊质素之中，它虽然在业已多元化的文化版图中难以重获以往的社会力量，但是因为卸下了整一化的政治负担而取得更多的个体独立性，从王文明、宋光智、刘庆元三位艺术家，我们便可以看到新时代应具有的现代性品质，即兼具社会及个体的批判性和诙谐的异质性。”
木刻三代人的中国
展厅的布置也是非黑即白，简单，有力。
参展的三位艺术家之间互有师承关系，可作为现当代黑白木刻版画发展脉络的梳理，同时，他们又共存于当今的时代语境下，即提出了黑白木刻发展的三种不同可能性和三种对现代性的解读方式。
这次展览的策展人杨小彦说，他们是木刻三代人。
——王文明是直率木刻的代表，他的作品具有强烈的刀味，由于这刀味，于是也留下了强烈的木味，他的作品是一种木刻的大写意，黑白对比率性甚至任性，内里透露出一种罕见的精神性。
——宋光智体现的是一种敏捷而机智的超现实式的思维方式，他的作品就是他的个人的方法论，形象堆叠，意象重合，黑白相间之中，有一种倾诉在观看中流驶，一直走向你的内心，然后留下疑问，让你既无法回避，也无法马上回答。
——刘庆元一直在用木刻写日记，把日常生活每天每时都刻进作品中，好留下一份时代的心志，重要的是，刘庆元着力恢复木刻所固有的文学性，而这文学性又和张贴在墙上的感觉重合，让叙事成为主题，其中不无荒谬。
他们在艺术中所贯穿的，是一种中国精神；所反映的，是一种中国生态；所言说的，是一种中国语境；所理解的，是一种中国现实。