【中国礼品网讯】4月29日，“日本东北地区精美手工艺品展”在广州图书馆负一层展览厅展出，展览展出日本东北地区在漫长的历史发展中形成的手工艺传统，展品涵盖陶艺品、漆艺品、染织品、金属手工艺品、竹木工艺品等多种类型，包括了日常用品、美术作品等多种用途，展览持续至5月13日。
据悉，“日本东北地区精美手工艺品展”是在2011年3月11日日本东北地区大地震和海啸灾害发生一年后策划的展览，素来以优美的山川和海景以及丰富的地域文化历史而闻名的日本东北地区，在大地震中遭遇到了前所未有的打击，该地区的制造业和手工艺文化也遭受到了严重伤害。
相对于自然灾难，日本民间艺术在上世纪初所面临的打击更为严重，自明治维新以来，日本社会快速走向西化，新的产业政策大力推广现代化机械生产，从欧洲传入的机械工业将日本的传统工艺产业挤向没落，同日本人的日常生活密切相连的日本传统产业备受冲击。
然而，回归日本文化逐渐成为一些日本有识之士的思潮。“民艺运动”正是这一时期的典型产物，甚至有后人将之称为日本的“文艺复兴”，美学家柳宗悦于1936年创办日本民艺馆，搜集世界各地符合工艺之美的工艺品，借此阐述民舍市井日常用品之美，柳宗悦和他创办的民艺馆为保存日本的民族文化、向社会大众推广质朴的民艺之美作出了巨大贡献，使地方上幸存的民间手工艺传统得到了保留和恢复。
展览现场展出日本民艺运动成员的版画和收藏品引人注目，20世纪初，日本民艺运动的倡导者——柳宗悦在日本东北地区游历时，被当地的手工艺品之美妙所吸引，开始收集各类器皿和物件，参与了民艺运动的其他有影响力的成员，如陶艺家河井宽次郎和滨田庄司，染织工艺家芹泽銈介和和木刻版画家栋方志功，他们同样被日本东北地区的手工艺品所打动。
木刻版画家栋方志功的作品受柳宗悦等人的民间艺术思想洗礼，追求造型的夸张变体，同时，他受到凡高的影响，他的作品有着西化的特色，把西方现代派艺术的表现手法与日本民间传说、佛教宗教内容结合起来，创造了鲜明个人风格。
上世纪三十年代，由于版画是通过木刻和腐蚀金属版等艺术制作方法再印到纸上去的，又常被视为与印刷术有关，日本社会把其划入印刷业或工艺美术类，栋方志功的艺术亦因而长期未受重视，战后，他的作品先后在圣保罗、威尼斯双年展上获大奖，成为国际版画界名人，1970年获日本文化勋章。
他的艺术观古怪深奥，特指自己的版画为“板画”，相信作品不是自己创作的，而是“板画”这一形式使之而成的，有分析认为，志功的版画艺术产生于这种“无我”的创作活动中，其风格明显继承日本原始社会绳纹艺术的源流。
在陶艺品部分，展出了福岛县大沼郡会津本乡町的会津本乡烧、秋田县仙北郡南外村的楢岡烧、宫城县仙台市的堤烧等等，其中既有从江户时代开窑的古窑烧制品，也有作家创作的陶器，展出的漆艺品有来自青森县弘前市的津轻漆器、秋田县汤泽市的川连漆器、岩手县二户市的净法寺漆器、平泉地区流传的秀衡漆器、福岛县会津若松市的会津漆器等。
在非物质遗产亟待保护和发展的当下中国，走过70年“民艺运动”具有参考意义，“民艺运动”为在高度现代化的日本保留民族美学与传统，并孕育出如无印良品那样，结合传统与现代审美趣味、并受到广泛认可的设计风格。